• Гарри Бенсон. The Beatles и не только.

    С 19 сентября по 19 января 2019

    Центр фотографии имени братьев Люмьер представляет первую в России выставку Гарри Бенсона, фотожурналиста, автора ряда самых популярных фотографий The Beatles, снимавшего всех президентов США - от Дуайта Эйзенхауэра до Барака Обамы и Дональда Трампа.

  • Улицы Лагранжа

    С 5 сентября по 17 ноября 2019

    Центр фотографии имени братьев Люмьер открывает новый выставочный сезон юбилейной ретроспективой Владимира Лагранжа - автора, чье творчество стало олицетворением «оттепельных» 60-х.

  • Магия Мецнер

    С 5 июня по 1 сентября 2019

    Центр фотографии имени братьев Люмьер представляет ретроспективу выдающегося американского фотографа Шейлы Мецнер. Ее работы впервые будут представлены в России. За свою 50-летнюю карьеру Шейла собрала внушительное портфолио: от портретов знаменитостей, среди которых Ума Турман, Дэвид Линч, Мила Йовович, Тильда Суинтон и Ким Бейсингер, и фотографий для модных глянцевых журналов, таких как Vogue, Tatler и Vanity Fair, до натюрмортов и пейзажей.

    Несмотря на такое разнообразие жанров, работы Мецнер объединены легко узнаваемым авторским стилем. Шейла находит вдохновение в самой жизни: окружающих ее людях и предметах, своей семье, мимолетных впечатлениях и ощущениях. Шейла создает глубоко личные, чувственные, изящные и завораживающие образы. В позах моделей, насыщенных глубоких тонах и мягком фокусе угадывается влияние фотографии XIX – начала XX века, пикториализма, работ Эдварда Стайхена, Альфреда Стиглица, Ман Рея и живописи Караваджо и Рембрандта.

    Фотографии Шейлы Мецнер – это истории, будь то пейзажи Нью-Йорка – визуальная поэма любимому городу, рекламная фотография, которая органично существует вне рекламного контекста, портреты, в которых просвечивают чувства фотографируемого и восхищение человека с фотоаппаратом человеком перед камерой, или натюрморты, наполненные трогательно сохраненными предметами окружающего мира – вазами, цветами, таящими в себе воспоминания и следы прошлого. Они как хрупкий сосуд, наполненный магическим эликсиром из смеси чувств, личных историй и переживаний, пристального всматривания, изучения мира и любви к людям, предметам, местам и каждому моменту жизни.

    «Фотография по сути своей – это своего рода магия…Изображение, пойманное в мои сети, мою темную коробку, живо. Оно вечно, оно бессмертно», - пишет Шейла.

    После окончания Высшей школы искусства и дизайна и факультета визуальных коммуникаций института Пратта (Нью-Йорк), Шейла в течение многих лет работала в рекламной сфере. В 1960-е она стала первой женщиной-арт-директором рекламного агентства Doyle Dane Bernbach, благодаря чему ей удалось посотрудничать со многими известными фотографами, среди которых были Ричард Аведон, Мелвин Соколски, Боб Ричардсон и Диана Арбус.

    Вдохновляясь работами английского фотографа XIX века Джулии Маргарет Камерон, которая создавала живописные портреты своей семьи, Шейла начала фотографировать своего мужа, художника Джэффри Мецнера, и их семерых детей. Первым шагом в ее фотографической карьере стало участие в 1978 году в выставке «Mirrors and Windows: American Photography Since 1960» в Музее современного искусства (MOMA) в Нью-Йорке, где ее черно-белый портрет дочери «Evyan» был представлен в экспозиции наряду с работами таких авторов, как Роберт Мепплторп, Энди Уорхол, Гарри Виногранд и Уильям Эгглстон.

    В то время как фотография только начинала восприниматься как искусство, а художественная ценность цветной фотографии подвергалась сомнению, Мецнер стала одним из первых фотографов, обратившихся к цвету. После успешного старта Шейла начала сотрудничать с модными домами Valentino, Fendi, Ralph Lauren, Chloe и заключила контракт с Vogue, став первой женщиной-фотографом, работавшей с Vogue на постоянной основе.
    Работы Шейлы Мецнер хранятся в крупнейших музейных собраниях США, таких как Музей Метрополитен (The Metropolitan Museum of Art), Музей современного искусства (MOMA), Международный центр фотографии (ICP) и Музей Гетти (J. Paul Getty Museum).

    Выставка в Центре фотографии имени братьев Люмьер познакомит зрителя с уникальным стилем Шейлы Мецнер, необычной эстетикой ее фотографий и покажет всю широту ее творческой работы. В экспозиции будет представлено около 100 работ автора, начиная с самых ранних кадров 1970-х годов, заканчивая фотографиями 2000-х: портреты семьи, натюрморты, пейзажи, съемки для модных журналов и портреты знаменитостей.

    В рамках выставки пройдет встреча с Шейлой Мецнер, на которой она расскажет о своей жизни, творческом пути и источниках вдохновения.

    Проект реализован при поддержке Посольства США в России.

  • Французские каникулы Жана-Даниэля Лорье

    04.04-23.06 2019

    Центр фотографии имени братьев Люмьер представляет выставку одного из самых известных фотографов Франции, мировой легенды фотографии моды, кавалера Ордена Почетного легиона и Ордена Искусств и Литературы – Жана-Даниэля Лорье. Творчество французского фотографа ставят в один ряд с такими классиками фотографии как Хельмут Ньютон и Ги Бурден. Ежегодно его выставки проходят в крупнейших городах мира, включая Париж, Гонконг и Лос-Анджелес.

    Жан-Даниэль Лорье получил художественное образование в Национальной Высшей Школе Искусств и Ремесел Франции. В 1960 году его направили служить штатным фотографом на алжирскую войну. По возвращении из Алжира, он продолжил заниматься фотографией, работая в знаменитой парижской фотостудии Harcourt. У них он перенял опыт работы со светом и тенью – студия Harcourt приобрела известность во всем мире благодаря черно-белым студийным портретам с жестким, контрастным освещением, создающим драматический эффект.

    Становление Лорье, как fashion-фотографа приходится на 1970-е и 80-е годы, период расцвета индустрии моды и глянцевых журналов. Он получил широкую известность, работая с такими крупными изданиями, как Vogue, L’Officiel, Harper’s Bazaar, а также с домами высокой моды – Dior, Lanvin, Céline, Pierre Cardin среди прочих. Среди его друзей и клиентов были такие знаменитости как Дэвид Линч, Изабель Аджани, Шарль Азнавур, Карла Бруни, Клаудия Шиффер и многие другие. Помимо моделей, звезд кино и музыкантов, ему довелось снимать и политиков, в частности Жака Ширака, для которого он оформил серию плакатов для его избирательной кампании в 1988 году.

    На персональной выставке автора будут представлены работы 1970-х, 80-х, 90-х и 2000-х годов. После военной службы в Алжире, Лорье начал снимать только красочные и жизнерадостные фотографии. Характерной чертой его авторского стиля стало использование насыщенных контрастных цветов. В поисках солнца и атмосферы dolce vita, он снимал супермоделей и знаменитостей в райских уголках планеты, среди которых Марокко, Тунис, Маврикий и Сейшельские острова. Как говорит сам автор: «Я решил выразить свободу и счастье в своих фотографиях». Его работы – невероятно сочные и яркие, на которых моделей окружает синее море и небо, согревающее солнце и белый песок. Это и есть оазис счастья и свободы для автора.

  • По ту сторону реальности. Эрик Йоханссон.

    14.02.-12.05 2019

    Центр фотографии имени братьев Люмьер впервые представляет российской публике выставку молодого шведского фотохудожника Эрика Йоханссона, известного своими постановочными сюрреалистическими пейзажами. Каждая его работа состоит из фрагментов множества кадров, тщательно обработанных и ловко объединённых в графическом редакторе. Йоханссон смело вторгается с манипуляциями в изображение, конструируя фантазийные образы и расширяя границы человеческого восприятия.

    С ранних лет он беспрестанно рисовал, вдохновляясь работами великих художников-сюрреалистов: Рене Магритта, Сальвадора Дали и Маурица Эшера, пока не обзавелся фотокамерой и не освоил графическую обработку изображений. Поначалу это был лишь увлекательный эксперимент, но совсем скоро Йоханссон полностью посвятил себя фотографии, однако не в классическом её понимании.

    Эрик не фиксирует момент, но реализует свои фантазии, используя фотокамеру и полностью конструируя места и ситуации. Совмещая в кадре реально существующие объекты, он стремится к максимальной реалистичности изображения, так что его фантазийные миры кажутся настоящими. «Никто не может сказать, что это не выглядит реалистично, если я действительно запечатлел все это на камеру» – комментирует автор, определяя свой стиль как «фотореалистический сюрреализм».

    Весь процесс создания работы у Эрика делится на три стадии. Первая – это планирование. Автор прорабатывает множество идей, фиксируя их на бумаге. Отобрав самое лучшее, он приступает к поиску мест, предметов и архитектурных сооружений, которые могут стать частью финального изображения. Этот этап может растянуться на месяцы, и даже годы. Вторая стадия – это съёмка найденного материала. Эрик принципиально не использует чужие снимки для создания будущих изображений. Для него важно полностью быть ответственным за реализацию своих идей, поэтому все исходные фотографии он делает самостоятельно. Заключительный этап работы напоминает головоломку: Эрик обрабатывает изображения в графическом редакторе, соединяя воедино все части мозаики.

    В каждой работе Йоханссона непременно присутствует элемент загадочности и волшебства. Слово «магическое» происходит из персидского языка и имеет те же корни, что и немецкое «mögen» – «мочь», «быть способным к чему-то». Магия фотографий Эрика Йоханссона сводится к тому, чтобы захватить невозможное и представить это максимально реалистично. Изображаемые им предметы свободны от связей, существующих между вещами в мире повседневности. В созданной им реальности есть край земли и плавающие города, овечья шерсть превращается в кучевые облака, а день приходит на смену ночи, благодаря регулировщику, который подобно греческому богу Хроносу, следит за ходом времени.

    Страсть Эрика к рисованию и его интерес к манипуляции человеческим восприятием реализуются также в проектах в публичных местах. Он создает «уличные иллюзии» в 3D – крупномасштабные рисунки, трансформирующие пространство улицы, завораживая прохожих своей реалистичностью.
    Фотографические проекты автора были показаны в разных городах мира, включая Швецию, Чехию и Австралию. В 2011 году он выступал на конференции TED в Лондоне. В начале 2016 года Эрик выпустил свою первую книгу «IMAGINE», в которую вошли фотографии из его личных проектов, созданных за последние 9 лет.

  • Неестественный отбор

    19.10-06.01. 2018

    Тим Флэка - британский фотограф-анималист, известный на весь мир своими необычными кадрами диких и домашних животных.
    Автор исследует взаимовлияние человека и окружающей среды, редкие и исчезающие виды животных, приспосабливание природы под нужды и вкусы человека, призывая нас задуматься о хрупкости наших взаимоотношений с природным миром и необходимости бережного к нему отношения.
    Тим Флэк изучал фотографию и живопись в Центральном колледже искусства и дизайна им. Святого Мартина (Central Saint Martins College of Art and Design), после чего довольно быстро стал успешным коммерческим фотографом, работая с такими брендами, как Adidas, Cirque du Soleil, Jaguar и Sony и крупными изданиями как National Geographic, The New York Times Magazine и The Sunday Times. Приемы, используемые в рекламной съемке, он впоследствии стал применять и в художественных проектах, что стало характерной особенностью его оригинального стиля. От достижений в коммерческой фотографии он пришел к успеху творческому. Так, например, портрет панды Ya Yun был продан на аукционе Christie’s в мае 2018 года за 40 000 фунтов.
    Впервые Флэк серьезно заинтересовался миром животных, учась на подготовительных курсах университета, когда для одного из классов он сделал фоторепортаж из лондонского зоопарка. Каждый из своих проектов Тим превращает во вдумчивое исследование, обращаясь за помощью к ученым и специалистам в области зоологии и путешествуя в разные страны мира в поисках редких разновидностей животного мира.
    В экспозиции представлены фотографии из проектов разных лет, каждый из которых автор впоследствии оформил в книгу. Над первой серией «Equus», посвященной различным видам семейства лошадиных, Флэк работал около семи лет. Большой альбом с фотографиями второго проекта «Dogs Gods» - портретной галереей семейства псовых, вышел в 2010 году. Третий альбом «More than human» 2012 года объединил в себе избранные работы из предыдущих проектов и фотографии диких животных. В 2017 году в книгу сложился проект «Endangered», посвященный редким видам животного мира, многие представители которого находятся на грани вымирания и занесены в Красную книгу. Над этой серией Флэк продолжает работать и сегодня.  
    На многих фотографиях животные показаны в их естественной среде обитания, контрастируя с теми, которые сделаны в студии. Перемещая животное из природного окружения в чуждую ему, но привычную для нас обстановку, автор выявляет его сходство с человеком.
    «Сегодня мы как никогда хорошо изучили животный мир, но, на самом деле, мы никогда не были так далеки друг от друга, как сейчас», замечает автор.


  • Пионеры американского модернизма. Эзра Столлер

    20.09-02.12.2018 2018

    Музей Соломона Гуггенхайма, музей американского искусства Уитни, небоскребы Манхеттена, терминал авиакомпании TWA аэропорта им. Джона Кеннеди, знаменитый «Дом над водопадом», культовая постройка ХХ века – капелла Роншан и многие другие знаковые архитектурные строения эпохи модернизма в объективе одного из самых влиятельных архитектурных фотографов

  • Душа московских улиц. Владимир Степанов

    18.07-23.09. 2018

    Владимир Степанов обладает уникальной способностью в обыденности видеть событие, но не громкое, кричащее, а сугубо личное, эмоциональное, позволяющее установить прямую связь с фотоизображением, — то, что Ролан Барт называл «молчаливой фотографией».

  • Большой балет by Sasha Gusov

    26.08-30.09 2018

    Фотографии Саши Гусова превосходно передают динамику и выразительность балетного танца. Есть среди них и прекрасные постановочные портреты, и завораживающие, тонко схваченные кадры репетиций и выступлений. Снятые на пленку, на ходу и без дополнительного освещения, они чрезвычайно эффектны.
    Степанов начинает снимать в 50-е годы прошлого века, когда советская фотожурналистика держалась за жесткие каноны постановочной фотографии, проходящей цензуру. На Западе уже работают Анри Картье Брессон и Робер Дуано, Роберт Франк, а на полках советских магазинов появляется журнал «Чешское фото», со страниц которого отечественные фотографы получают информацию о новых тенденциях в мировой фотографии. С приходом поколения «оттепели» наша фотография не могла не измениться.
    Молодой, вдохновленный и без памяти влюбленный в фотографию и в Москву, фотограф ходит по улицам и бульварам, заглядывает в дворики — снимает реальную жизнь.Он говорит на языке эмоций, ищет новые формы и выражения, и именно поэтому его фотографии становятся нам так дороги.Владимир Степанов — участник знаковой выставки «Наша молодость», которая состоялась в 1962 году в Парке Горького и стала главным событием среди отечественных фоторепортеров. На него обратил внимание мэтр отечественной фотографии и редактор журнала «Советское фото» Валерий Генде-Роте. Фотографии Степанова публикуются на обложках журнала «Советское фото», в «Вечерней Москве» и в других изданиях.

  • Идеальные пространства Юлиана Фаульхабера

    31.01 - 15.04 2018

    Представляем первую в России выставку молодого немецкого фотографа Юлиана Фаульхабера. 

  • Дуглас Киркланд. За кулисами

    17.01.-15.04. 2018

    Выставка «За кулисами» охватит всю 60-летнюю карьеру фотографа и сфокусируется на самых ярких её этапах.

  • Жан-Мари Перье. Кутюрье французской фотографии

    22.09.-03.12. 2017

    Жан-Мари Перье - автор выдающихся портретов звезд мира музыки, кино и моды. Перье работал для самых известных журналов и брендов и создал внушительную портретную галерею знаменитостей XX века.

  • Чистая Арктика Себастьяна Коупленда

    22.09.2017-07.01. 2018

    Галерея имени братьев Люмьер представляет первую в Россию выставку известного фотографа, полярного исследователя и защитника окружающей среды Себастьяна Коупленда в рамках Года Экологии 2017 .
    В экспозицию выставки войдет более 60 крупноформатных работ, снятых в экспедициях в полярные районы Норвегии, Канады, США, Гренландии, по Северному Ледовитому океану и Антарктическому полуострову. 

  • Каноны красоты Джованни Гастела

    16.03.2017 - 09.05. 2017

    Галерея имени братьев Люмьер приглашает Вас на выставку известного итальянского фотографа, Джованни Гастела. Он создает свой собственный мир моды и фотографии. За это время его фотографии появлялись на обложках и страницах главных журналов мод, таких как Harper’s Bazaar, Vogue, Elle, Vanity Fair, Donna, Mondo Uomo, Glamour, Femme, Amica, Sette, а также стали частью мировых музеев и частных собраний.

  • Я знаю их…Выставка памяти фотографа Игоря Гневашева

    01.02.2017 - 05.03. 2017

    Галерея имени братьев Люмьер приглашает Вас на выставку, посвященную памяти Игоря Ивановича Гневашева, лауреата премии «Золотой глаз России», мастера, чье имя занесено в мировую энциклопедию «Современный фотограф».

  • Денис Пил. Стоп-кадр. Модная фотография Дениса Пила

    08.02.2017 - 07.05. 2017

    Галерея имени братьев Люмьер приглашает Вас на первую в России выставку всемирно известного фэшн-фотографа Дениса Пила. Экспозиция объединит около 60 знаковых фотографий, которые были сняты для ведущих модных изданий США и Европы: Vogue, GQ, Vanity Fair.

  • Говард Шатц. 25 лет в фотографии

    19.01.2016 - 12.03. 2017

    Галерея имени братьев Люмьер приглашает Вас на первую в России выставку Говарда Шатца.
    Ретроспективная экспозиция отразит 25-летний профессиональный путь мастера с мировым именем.

  • Михаил Барышников. Метафизика тела

    12.10.2016 - 22.01. 2017

    Около шестидесяти снимков советско-американского артиста балета и хореографа, признанного одним из величайших балетных танцовщиков ХХ века, будут впервые представлены в Москве.

  • Джок Стёрджес. Без смущения

    08.09.2016 - 30.10. 2016

    «Самый важный момент в моих работах – это отсутствие – отсутствие смущения».
    Джок Стёрджес

    Первая в России выставка одного из самых противоречивых фотографов последних десятилетий – Джока Стёрджеса.

  • Сандро Миллер. Малкович, Малкович, Малкович: Оммаж мастерам фотографии

    02.06.2016 - 28.08. 2016

    «Малкович, Малкович, Малкович: Оммаж мастерам фотографии» – творческая коллаборация между чикагским фотографом Сандро Миллером и актером Джоном Малковичем. Он был с успехом представлен на обоих побережьях Соединенных Штатов, а также в Европе, в том числе на одном из старейших фотографических фестивалей Rencontres d'Arles летом прошлого года.

  • Босоногое детство. Антанас Суткус

    07.04.2016 - 25.05. 2016

    С 7 апреля по 29 мая 2016 года в Большом зале Центра фотографии имени братьев Люмьер пройдет персональная выставка Антанаса Суткуса «Босоногое детство». В экспозиции будет представлено более ста работ, созданных мастером литовской классической фотографии с 1959 по 1979 год, многие из которых будут показаны Центром впервые.

  • GAUDЕAMUS: Из истории российского студенчества

    27.01.2016 - 03.04. 2016

    Новый выставочный проект «Gaudeamus», открытие которого следует сразу после Дня российского студенчества. Проект объединит работы лучших отечественных фотографов из собрания Центра и частных коллекций, исторических и университетских архивов, чтобы рассказать, как жили студенты разных десятилетий, а также напомнить нам собственные студенческие годы и передать ту особую атмосферу студенческой жизни, которую вот уже не один век воспевает знаменитый гимн «Gaudeamus».

  • Большой стиль Наума Грановского

    09.12.2015 - 24.01. 2016

    Более 100 культовых работ главного архитектурного фотографа сталинского ампира, а также снимки из поездок по городам СССР, найденные в его архивах и ранее не представлявшиеся широкой публике.

  • Побочные эффекты. Кацпер Ковальски

    9.12.2015 – 31.01. 2016

    Кацпер Ковальски фотографирует ландшафты родной Польши. Летая на своем пароплане, он запечатлевает взаимодействие человека с окружающей средой – как мирное сосуществование, так и пагубное воздействие.

  • Исчезающая Африка. Антон Лялин

    28.10.2015 - 6.12. 2015

    Центр Фотографии имени братьев Люмьер представляет третью персональную выставку российского фотографа Антона Лялина «Исчезающая Африка», в которую вошли 13 работ серии, посвященной Африке.

  • Цвет Эллиотта Эрвитта на Красном Октябре

    3.10.2015 – 29.11. 2015

    Центр фотографии имени братьев Люмьер представляет выставку одного из наиболее значимых фотографов в истории ХХ века – Эллиотта Эрвитта, 45 цветных работ которого впервые будут представлены широкой публике в Малом зале Центра фотографии.

  • Советское фото

    14.05.2015 – 6.09.2015 2015

    Центр фотографии имени братьев Люмьер отмечает свой пятилетний юбилей выставочным проектом, который проследит развитие советской и российской фотографии без малого за весь XX век сквозь призму журнала «Советское Фото».

  • Воздушные миры Лорана Шеера

    15.04.2015 –21.06. 2015

    Центр Фотографии имени братьев Люмьер впервые в России представляет персональную выставку французского фотографа Лорана Шеера «Воздушные миры».

  • Джесси Александер. Рождение Формулы 1

    01.04.2015 – 07.06. 2015

    Центр фотографии имени братьев Люмьер представляет выставку Джесси Александера, на фотографиях которого соревнования Формула-1 с 1954 по 1971 года – Золотой Век автоспорта. Легендарный архив Александера открывает зрелищный мир кольцевых автогонок.

  • Уинн Баллок. Погружение

    18.03 –10.05 2015

    Центр фотографии имени братьев Люмьер представляет выставку Уинна Баллока - одного из наиболее значимых фотографов середины ХХ века, работавшего в традиции американского модернизма вместе с Эдвардом Уэстоном, Гарри Каллаханом и Анселем Адамсом.

  • Последняя смена. Эммануил Евзерихин

    04.02 – 29.03 2015

    «Последняя смена» ― это проект классика советской репортажной фотографии Эммануила Евзерихина о последнем поколении детей, живших до большой войны.

  • PROзавод

    15.01 - 01.03. 2015

    Что такое «PROзавод»? Это большой выставочный проект Центра фотографии имени братьев Люмьер, который возник из идеи показать лучшую советскую производственную фотографию, а превратился в настоящее исследование, тема которого — эволюция образа завода.

  • В поисках пути. Фотогравюры Питера Миллера

    04.12 - 26.01. 2014

    Сегодня Питер Миллер — однин из немногих специалистов, работающих в технике фотогравюры. Фотогравюра — это репродукция фотоснимка, произведённая путём печати с металлической доски, изготовленной фотохимическим способом.

  • «Элвис. Рождение легенды». Альфред Вертхаймер

    29.10.2014 - 11.01. 2015

    60 черно-белых фотографий короля рок-н-ролла в самом начале карьеры, обложки его многочисленных пластинок и документальные видеозаписи.

  • Личный фотограф. Лоуренс Шиллер

    24.09 - 23.11 2014

    30 фотографий охватывают самый интересный период в творчестве Лоуренса Шиллера и представляют уникальный взгляд в прошлое, где пресса только начинала давать доступ своим читателям к закрытой жизни звезд.

  • Американская песочница. Гарольд Файнстайн

    12.09 - 26.10. 2014

    96 фотографий Гарольда Файнстайна — пляж, хот-доги и безмятежные 1950-е. Вместе со снимками отдыхающих на пляже американцев представлены редкие фотографии, сделанные в годы войны между Северной и Южной Кореей, натюрморты и работы в стиле ню.

  • Большая форма. Документальная проза Ромуальдаса Пожерскиса

    13.08 - 2.11. 2014

    Более 70 авторских отпечатков из семи важнейших циклов Ромуальдаса Пожерскиса, созданных с 1974—2005 годы. В Москве столь масштабно творчество литовского фотографа еще не было представлено.

  • Шигеру Йошида. Тихое странствие

    16.07 - 21.09. 2014

    Центр фотографии имени братьев Люмьер представляет выставку работ японского фотографа Шигеру Йошида. В экспозицию вошли 22 черно-белые авторские фотографии, выполненные в уникальной технике «Fresco Giclée».

  • Комедия Нравов. Фотограф Саша Гусов

    11.06 - 10.08. 2014

    Что делает человечество, когда за ним никто не наблюдает? Оно старательно и с упоением катится в пропасть. Разглядывая черно-белые снимки Гусова, все больше уверяешься в мысли, что мир заслужил каждую секунду настигшего его в очередной раз кризиса. Для того, чтобы эта истина предстала перед нами во всей своей очевидности, фотограф упоенно работал последние 25 лет.

  • Дорога Эрвина

    25.04 - 8.06 2014

    Центр фотографии имени братьев Люмьер открывает новое имя в фотографии и представляет персональную выставку русско-немецкого фотографа Эрвина Волкова «Дорога Эрвина». В экспозицию войдет более шестидесяти черно-белых фотографий 1950-х–1960-х годов из вновь открытого архива автора.

  • Арно Рафаэль Минккинен. Ретроспектива

    26.03 - 11.05 2014

    Центр фотографии им. братьев Люмьер имеет честь представить выставку выдающегося финно-американского фотографа Арно Рафаэля Минккинена. На выставке, которая пройдет в Большом Зале, будет представлено 100 фотографий, отражающих всю карьеру Минккинена.

  • От АББЫ до ЗАППЫ. Рок-фотография 1970х

    23.10 - 08.12. 2013

    Центр фотографии имени братьев Люмьер представляет персональную выставку фотографа Гисберта Ханекроота «От АББЫ до ЗАППЫ. Рок-фотография 1970х»

  • Вадим Гущин. Вещь – функция – облик.

    11.09 - 29.09. 2013

    Центр фотографии имени братьев Люмьер представляет выставку Вадима Гущина «Вещь – функция – облик» – большой ретроспективный проект, охватывающий основные периоды и темы творчества автора.

  • Московские истории. ХХ век. Часть II (1960-1990-е годы)

    27.06 - 08.09. 2013

    Центр фотографии имени братьев Люмьер представляет выставку «Московские истории. ХХ век. Часть II» - заключительную часть проекта, посвященного жизни столицы за последние сто лет. Выставка представит главные события Москвы с начала 1960-х до конца 1990-х.

  • В сторону света. Выставка к юбилею Игоря Пальмина

    15.05 - 30.06. 2013

    Центр фотографии имени братьев Люмьер представляет юбилейную выставку признанного мастера архитектурной фотографии Игоря Пальмина «В сторону света».

  • Ковбои и обнаженные. Мартин Шрайбер

    20.03 - 18.04. 2013

    Центр фотографии имени братьев Люмьер представляет выставку признанного мастера фотографии и гуру обнаженной натуры, Мартина Шрайбера.

  • Живите, пожалуйста!

    13.02 - 23.06. 2013

    Фотогалерея имени братьев Люмьер продолжает работу с фотографиями классиков российской фотографии ХХ века и представляет новую выставку серии «Подлинники». Выставка Якова Рюмкина «Живите, пожалуйста!» посвящена 100-летию автора.

  • Персональная Выставка Михаила Литвинского «Следы Прометея. Приэльбрусье»

    30.01 - 11.02. 2013

    Безмолвный Эльбрус, густонаселенный Чегет, восхождения времен заката советской империи, состязания по альпинизму в СССР, великий Рейнхольд Месснер, его восхождение на Эльбрус. Приэльбрусье, его жизнь 70х - 80х годов прошлого века в объективе Михаила Литвинского.

  • Коллекция Фотогалереи имени братьев Люмьер. Юбилейная выставка

    09.12 - 15.01. 2012

    Первый серьезный юбилей Галерея отмечает выставкой коллекционных работ из собственного фонда. Это более 150 винтажных фотографий, только ранние авторские отпечатки – самые ценные и редкие экспонаты галерейного собрания, по которым можно проследить все этапы развития советского фотографического искусства.

  • Рут Оркин. Ретроспектива

    08.12 - 29.01. 2012

    Центр фотографии имени братьев Люмьер представляет выставку выдающегося американского фотографа Рут Оркин.